Personajes+Importantes

LUCIO ANNEO SÉNECA

El Filósofo nació en Córdoba entre el año 4 (a.C.) y el 1 (d.C.). Una tía materna, casada con C. Galerio, prefecto en Egipto entre los años 16 a 31, lo llevó muy joven a Roma. Estudió gramática y retórica en el foro, pero pronto se volvió a la filosofía. Su formación fue variada. Estudió con Sotión, un filósofo ecléctico, con el estoico Attalo y con Papirio Fabiano. Más adelante en su vida fue amigo íntimo del cínico Demetro. Fue a Egipto con su tío, y volvió el año 31 a Roma, donde por influencias familiares, fue nombrado cuestor.Su estilo brillante de orador y escritor se había asentado cuando llega la poder en el año 39 el emperador Gayo. Según cuenta Dión, la megalomanía del emperador no permitió que la fama de Séneca le hiciera sombra. El año 41 se le exilia a Córcega acusado de adulterio con Julia Livilla, hermana de Gayo, y allí estuvo hasta el año 49, cuando por influencia de Agripina se le llama a Roma y se le nombra pretor. Se le nombra también en el 51 tutor del joven Nerón, nombrándolo consejero político y ministro cuanto éste sube el poder. Durante los ocho años siguientes Séneca y Burrus gobernaron bien el imperio. Su política, basada en compromiso y diplomacia más que en innovaciones e idealismo, fue modesta pero eficiente. Cuando otras personas que alimentaban los crímenes de Nerón comenzaron a tener influencia sobre él, la posición de Séneca se convirtió en intolerable. Cuando Burrus muere en el 62, Séneca se encuentra sin apoyo y pide a Nerón retirarse de la corte y le dona toda su inmensa fortuna. El retiro se le concede tácitamente y la fortuna no se acepta hasta después. Durante este periodo Séneca no aparece en público, está poco tiempo en Roma y se dedica a conversar con sus amigos. El año 65 se le acusa de estar implicado en la conjura de Pisón contra Nerón. Si Pisón hubiera ganado Séneca hubiera vuelto posiblemente al poder público. Como la conjura es descubierta se le condena al suicidio. Las obras que nos quedan de Séneca se pueden dividir en cuatro apartados: los diálogos morales, las cartas, las tragedias y los epigramas. La filosofía de Séneca se diluye en estas obras. No escribió una obra sistemática de filosofía; su pensamiento filosófico, sus ideas estoicas, se expresan a lo largo de toda su obra y llenan el comentario de todas las situaciones. Los diálogos son diez obras morales conservadas en un manuescrito de la Biblioteca Ambrosiana. Si se exceptúa el conocido con el nombre de Sobre la ira, son relativamente cortos. El largo diálogo Sobre la ira está dedicado a su hermano Novato, que le había pedido que le escribiera sobre el modo de mitigar la ira. En el exilio escribió el tratado Sobre la providencia, dedicado a Lucilio Junior. De su exilio es también el diálogo más delicioso y el más lleno de detalles personales, que escribió a su madre: De la consolación a Helvia. Junto al tratado Sobre la providencia hay que colocar el De la constancia del sabio, escrito probablemente después del año 47. Vuelto a las tareas de gobierno redacta el diálogo Sobre la brevedad de la vida, escrito con toda probabilidad en el año 55. A su suegro Paulino le dedicó el diálogo La vida bienaventurada, una curiosa defensa de su forma de vida de filósofo estoico. Durante el período de retiro de la vida política escribió un libro de Cuestiones naturales, dedicado a Lucilio, que trata de fenómenos naturales, y donde la ética se mezcla con la física. Escrita en prosa y verso, pero aislada de sus demás obras, como caso único está el Apocolocyntoxis, una sátira feroz de la coronación de Claudio, con crítica política y malicia personal. De toda la obra poética de Séneca sus nueva tragedias son el fruto de una actividad creativa, independiente, que ejerció a lo largo de su vida, pero especialmente en el periodo intermedio de la educación de Nerón. Nueve tragedias han llegado hasta nosotros; una dudosa en la atribución, Hércules Oetano, y otra, Octavia, ciertamente apócrifa. AVERROES

Ante la muralla de la ciudad, en un bonito emplazamiento, encontramos una magnífica estatua representando a un hombre sentado en actitud de intensa meditación pero revelando al mismo tiempo, vigor, energía e impulsos contenidos. Estamos ante el más destacado de los escritores arábigo, cordobeses y el más excelso de los filósofos del mundo árabe, el gran Averroes (1126-1198).Nace en Córdoba en 1226, el mismo año de la muerte de su abuelo, que había sido cadí, juez de causas civiles, mayor de Córdoba y ahora lo era su padre. En esa tradición, para sus contemporáneos será más conocido como jurista que como filósofo. Hombre de excepcional cultura y de profunda vida intelectual, fue famoso como médico, astrónomo, jurisconsulto y sobre todo, como filósofo, como ya se ha comentado. En 1153 se encuentra en Marruecos realizando la reforma de la ensañanza superior del sultán almohade. En 1169 se le nombra cadí de Sevilla. Vuelve a Córdoba dos años más tarde como cadí, pero viaja constantemente a Sevilla y a Marruecos. Nombrado, por segunda vez, cadí de Sevilla en 1179, vuleve tres años más tarde como gran cadí de Córdoba. Unos meses antes había sustituído a Ibn Tufayl como médico personal del sultán, y cuando sube al poder Almanzor (1184) está siempre como médico al lado del soberano. Una pequeña desgracia lo exilia en 1195 a Lucena. Vuelto a la gracia real va a la corte de Marruecos, en 1198, unos meses antes de su muerte. Allí se dedicó a perfilar la forma definitiva de sus obras. Según el profesor González Palencia, la influencia de Averroes en la historia del pensamiento europeo fue decisiva. Los judios se apoderaron de sus Comentarios a las obras de Aristóteles y fueron la base principal de la ciencia hebráica a partir del siglo XIII. Mayor aún, si cabe, fue la influencia averroista en la escolástica cristiana pasando la obra y el pensamiento de Averroes a través de la Escuela de Traductores de Toledo al mundo cultural latino. MAIMÓNIDES

Nace en Córdoba el 30 de marzo del año 1135, provenía de una distinguida familia, su padre ejercía como letrado y príncipe de la judería. En la escuela sinagogal recibió su primera educación. Sus estudios sobre matemáticas y medicina los realizo en la enseñanza árabe. A causa de un edicto contra los judíos tuvo que abandonar España, después de viajar por varias ciudades se establece en el Cairo, donde ejerce el oficio de mercader de piedras preciosas.Es el pensador judío cordobés de más altura, más universal y de mayor influencia en la filosofía. Su obra es amplia y variada, con escritos en árabe y en hebreo; tratados médicos, escritos teológicos y filosóficos. Con Maimónides llega el pensamiento judío a su máximo esplendor. La comunidad judía lo nombró nagid, jefe. Murió en el Cairo el 12 de Diciembre de 1204. LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE

Nació en Córdoba el 11 de julio de 1561, su vida transcurrió entre reformas y contrarreformas europeas, en España se suceden las luchas políticas y religiosas. Paralela a la vida de Góngora corren la de otros personajes, Shakespeare, Galileo, Cervantes... Cursó sus primeros estudios en Córdoba, en Salamanca se licenció en teología; ordenado diácono en 1586 por encargo del cabildo catedralicio viaja por España. En 1616, ordenado sacerdote, viaja a Madrid para hacerse cargo de una capellanía real.Considerado junto con Quevedo, su peor enemigo, como uno de los mejores poetas del Siglo de Oro español. Su obra es versátil, de ahí su grandeza, lo mismo escribía un soneto que una letrilla, un romance o un poema. Cansado de la corte decide volver a su ciudad natal, donde dedicará el último año de su vida a recopilar sus poemas para publicarlos. Murió el 23 de mayo de 1627. Su obra ha llegado hasta nuestros días gracias a la recopilación que hizo de ellas don Antonio Chacón señor de Polvoranca por encargo del Conde Duque de Olivares. JULIO ROMERO DE TORRES

Nacido en Córdoba en 1874 y muerto en 1930, fue el más popular de los representantes del regionalismo andaluz y uno de los retratista más cotizados de España e Hispanoamérica. Nació en una familia de artistas. Su padre, Rafael Romero Barros, pintor realista, fue el creador y primer director del Museo de Bellas Artes de Córdoba, donde vino al mundo y se crió Julio. Sus hermanos Rafael y Enrique también cultivaron la pintura, y el segundo, además, fue riguroso historiador del arte.Dos etapas se dan básicamente en su pintura, la anterior a 1907, en la que sigue varios estilos desde el realismo al modernismo, y la posterior a esa fecha, con el estilo personal e invariable que le hizo famoso, sacado de un profundo estudio de Rafael y Leonardo, que le entusiasmaron a raíz de su viaje a Italia. Obtuvo medalla de oro en la Nacional de 1908 por Musa gitana, en 1911 en Barcelona, por El retablo del amor, y en Munich en 1913. Protagonizó un sonado escándalo cuando el jurado de la Nacional le dejó sin medalla en 1912, promovido por la prensa y cierto grupo de intelectuales amigos. En desagravio se le fundió una medalla de oro y el Gobierno le concedió la Encomienda de la Orden de Alfonso XII. En la exposición Nacional de 1915 se le reservó una sala especial y en 1929 representó a su ciudad en el Pabellón de Córdoba de la Exposición Iberoamericana de Sevilla. Desde 1916 desempeñó la cátedra de Ropaje de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid. Esencialmente retratista y virtuoso del ropaje, aunque se han visto en su obra esencias de lo andaluz, su obsesión monográfica la constituyen Córdoba, representada de mil maneras en clave simbólica, y la figura femenina, que supo captar con acento enigmático. Su museo está situado frente al Museo de Bellas Artes, aprovechándose parte de lo que había sido casa del artista, quedando la otra como vivienda para su familia; así ha permanecido hasta el fallecimiento de la última hija del pintor. En 1991 la vivienda familiar fue comprada por la Junta de Andalucía, manteniéndose el museo bajo la jurisdicción del Ayuntamiento de Córdoba, al que pertenece la colección expuesta. En la planta baja del museo se reúnen muebles antiguos, vitrinas con recuerdos personales y reproducciones fotográficas de sus obras más destacadas existentes en otros muesos nacionales y extranjeros. Se exponen, también, los carteles de fiestas de Córdoba correspondientes a 1912, 1913 y 1921, y lienzos como Mira qué bonita era, de 1895, y Horas de angustia, de 1900, que resumen su estilo de juventud. En el piso superior se ven algunas de las obras más conocidas del artista, correspondientes a su etapa de madurez, a partir de 1907. Destaca entre las más tempranas Nuestra Señora de Andalucía, de esa fecha, obra que marca el abandono del Modernismo y la inmersión en la estética regionalista que le hará famoso. Figura también Angeles y Fuensanta, del año 1909, Flor de Santidad y el retrato de Ysolina Gallego. De 1913 es el retablo denominado Poema de Córdoba, un canto literario a las sucesivas culturas que impregnan la esencia de Córdoba. Algunos años después, en 1917, pintó Alegrías, y en 1920 Samaritana, Muerte de Santa Inés y Magdalena. Su producción más abundante corresponde a la década de los veinte, siendo especialmente significativas, San Rafael Arcángel, La Copla y Naranjas y limones, ambas de 1927, Camino de bodas, y En la Ribera, del 28, la repetidísima Chiquita Piconera, La Nieta de la Trini y Nocturno, obras de 1929. Junto a ellas se expone una de sus últimas obras, Cante hondo, de 1930. ANTONIO GALA

Nace Antonio Gala en Brazatortas en 1930, aunque él se proclama andaluz de Córdoba. Realiza sus estudios secundarios en Córdoba y los de derecho y filosofía y letras en Sevilla. Allí comienza su andadura por la poesía para invadir pronto con maestría los demás géneros.La obra de Antonio gala no se puede separar de su proyección sociológica. Hoy es un autor a quien el pueblo conoce como literato aunque no haya leído su obra. Antonio Gala ha creado su audiencia popular por su obra televisiva, Paisajes con figuras, donde hacía una recreación peculiar e intencionada de la historia de España con un lenguaje evocativo y poético. La imagen se unía a un texto de calidades rítmicas y sugerentes. A la colaboración televisiva hay que añadir la colaboración en revistas y periódicos con artículos ideológicos enmarcados en un título que da sentido a la serie, Charlas con Troylo, donde su perro se convertía en oyente ideal de sus razonamientos, tenía como valor añadido el contenido emotivo del amor al animal fiel y cercano. En 1978 se le concedió la Medalla de Oro de la Ciudad de Córdoba.